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Pocas veces se rinden homenajes coherentes en nuestro país. El despiste de los protagonistas suele hacernos escapar del meollo, del motivo esencial de la convocatoria. Solemos irnos por las ramas y cada cual termina rindiendo homenaje a otros o a sí mismos. Esta vez, en cambio, se honró la memoria del poeta y escritor mendocino, con su palabra hablada -grabada o en videos- o hecha canción gracias a la inspiración de nuestros músicos.

El leitmotiv de este encuentro de conmemoración de diez años de la muerte de Armando Tejada Gómez es la preciosa "Zamba del nuevo día", grabada en piano por su compositor, el exquisito Oscar Cardozo Ocampo. La zamba recorre todos los intersticios del encuentro, incluso cuando los plomos se debaten, no sin tribulaciones, con el cablerío y los micrófonos.

Cada cual hizo su aporte, con su estilo y entrega. Marián Farías Gómez entregó con fervor "La canción de la ternura", creada con César Isella, y la "Canción de un peso", escrita por Armando con su hermano Chango Farías Gómez. Koki y Pajarín Saavedra interpretaron a su modo, con tentativos pasos de danza contemporánea, "La barca". Claudio Sosa intentó expresar la canción "Compadre Ramos" y la bellísima melodía plasmada por el Cuchi Leguizamón para "Elogio del viento", convertida otrora en antológica por el Dúo Salteño.

Entre lo mejor de la noche se cuenta la participación de Lorena Astudillo, con dos joyas de nuestro cancionero: "Zamba del laurel" y "Canción de lejos", junto a la guitarra de Osvaldo Burucuá. La unción y el respeto al trazar las melodías, fueron el mejor tributo al inspirado poeta.

De nuevo el ballet de los Saavedra describió con la danza la "Zamba de la distancia", otra de las que escribió con música de Oscar Matus. En este caso, la sutileza hizo las delicias del espectáculo.

Víctor Heredia entregó con pasión la lacerante "Canción para un niño en la calle", con música de Cacho Ritro. Lalo Homer en guitarra y Víctor Carrión en flauta embellecieron los climas de este mensaje conmovedor.

Al final, el Quinteto Tiempo rubricó con buenas voces y correcto ensamble "Coral Bolívar" y "Triunfo agrario".

Luego, todos en escena entonaron "Canción con todos", a los que se sumó buena parte del público, formada en su mayoría por jóvenes y gente de la generación intermedia.

El encuentro recibió el bautismo de "Canciones fundamentadas". También son fundamentales en el cancionero argentino, porque fueron dictadas por una dura e injusta realidad. Y fueron fundacionales de toda una épica popular, al finalizar la década del 60, y escritas con el fundamento de un idealismo que alentaba la visión de un mundo mejor, con esperanza y lejos del nihilismo. Sus encendidas catilinarias, sus batallas verbales en favor de la dignidad humana, basadas en un profundo sentido ético, crearon controversias. Y fue este perfil el que escondió la ternura que habita en muchas de sus canciones.

Lo pavoroso del discurso de Tejada Gómez es la vigencia de sus contenidos que reivindican el respeto por la humana condición.

René Vargas Vera

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